Souvent, on se pose la question de savoir si nous sommes photogénique ou non, mais il faut savoir que poser ne réside pas seulement dans le sens physique, c’est un tout. Je vais essayer de vous apprendre quelques éléments qui peuvent vous être utiles pour savoir poser en tant que cosplayeurs. Attention, cette liste n’est qu’un aperçu de ce qui peut vous aider. Ce n’est en aucun cas une démarche unique à suivre. Ce sont des éléments que je conseille aux cosplayers afin de se sentir à l’aise dans leur personnage.
@Hibari cosplay et SoraKuro japan expo sud 2023, Marseille
#1.Connaître son personnage et son univers
Cela parait logique pour certains d’entre vous, et pourtant, c’est bien souvent un élément qui pêche dans notre façon de jouer un personnage. Ce que j’aime bien faire quand un personnage m’attire, c’est d’étudier son histoire. Cela peut paraître étrange mais connaître un peu le vécu donné au personnage permet de s’en imprégner. On peut s’intéresser aussi aux centres d’intérêts de ce personnage et, pourquoi pas, se trouver des points communs. Connaître son caractère aussi est essentiel, mais ça, j’y reviendrais dans une autre partie.
Connaître le personnage c’est bien, mais il faut aussi connaître son univers. Que cela soit un personnage secondaire, tertiaire, ou principal, il est intéressant de voir dans quel monde il évolue. Vous n’allez sans doute pas jouer un personnage fort de la même façon qu’un personnage timide. Là c’est pareil. Vous n’allez pas être “nonchalant” si l’univers dans lequel il évolue est post-apocalyptique (ou c’est que votre personnage a un caractère bien trempé).
Je vous le concède, pour des personnages que l’on voit très peu, il est compliqué d’étudier le caractère ou l’histoire de ce dernier en profondeur. Mais pas de panique, ce n’est pas grave s’il vous manque des informations. Concentrez-vous sur ce que l’on voit du personnage le temps qu’il est à l’écran. Par exemple, petite, j’aimais beaucoup Kotetsu, dans Naruto. Et là, la moitié d’entre vous est sur Google Images pour savoir qui c’est ! Je ne suis pas allé loin dans le manga (il revient plus tard d’après le wiki fandom), pourtant, c’est un personnage que j’apprécie. Aller sur le fandom permet d’avoir déjà un peu d'informations sur lui ! Pensez-y.
@Auto portrait, Kanra Orihara, Jkanda 2022
#2.L’univers détermine un lieu de prestation
Que l’on soit d’accord, nous n’allons pas faire poser une princesse Disney dans un urbex si on souhaite coller à l’univers d’origine ? Bien, ce qui nous amène à : Comment déterminer le lieu idéal à notre attente ?
Pour répondre à la première question, vous avez tout à fait le droit d’être une princesse Disney dans un urbex, je vous rassure. Mais sur le principe, une personne faisant ce type de cosplay rêve plutôt de château, de jardins, etc. Connaître l’univers permet de rétrécir le champ des possibles pour un lieu de prestation. En tant que photographe, quand je ne connais pas l’univers que vous me proposez, la première chose que je fais est d’aller voir à quoi il correspond. Est-ce que c’est de l’urbain ? Dans un terrain abandonné ? Dans un château à paillettes ? Un mélange de chic et gore ? Bref, cela va aider à déterminer où on va !
Si je vous prend un exemple récent, pour la prestation de BeetleJuice, j’ai absolument voulu un urbex ou une vieille maison abandonné pour coller au maximum au thème du film. Bien sûr, nous n’avons pas à 100% le décor souhaité, mais cela s’en rapproche. C’est pour cela qu’il faut connaître un minimum l’univers. Que cela soit du manga, jeu vidéo, ou série, il est important de porter un regard sur tout ce qu'il y a autour du personnage que l’on choisit d’incarner.
@Magicluna et Chinatsoya, Pokemon, 2023
#3.S’oublier un peu
Je vais parler sans doute d’un sujet qui fâche mais…lorsqu’on cosplay un personnage, il faut s’oublier. Ce n’est pas l’exercice le plus simple à réaliser, je vous le concède volontiers. Mais lorsqu’on rentre dans la peau d’un personnage, il faut essayer au maximum de ne faire qu’un.
Pourquoi c’est difficile ? Car, en général, on cosplay toujours l’opposé de nous même (oui, je sais que c’est sans doute votre cas !). Je vais prendre mon cas, car, oui, je n’ai qu’un perso en cosplay, c’est la version féminine de Izaya dans Durarara. Autant vous dire que mon côté timide et réservé, je le prends et je le mets aux oubliettes. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, Izaya est un personnage plutôt imbu de lui-même, provocateur, manipulateur et complètement taré dans sa tête. Pourtant, jouer sa version féminine (en plus d’être un poil plus sexy) ne m’a pas déplu. J’ai dissocié ma personne du personnage afin de lui donner vie. Bien sûr, il y a une certaine limite ! Pour mon cas, je ne m’amusais pas à prendre les gens de haut car mon personnage le veut. C’est la limite que je me mets personnellement. Par contre pour les photos, jouez-le à fond !
Faire les mimiques des personnages, ne pensez plus à rien d’autre qu'à être lui. C’est la clef pour s’amuser et avoir de belles photos en retour. Si vous êtes le personnage à fond, vous aimerez encore plus le rendu après sur écran. Vous serez fière de dire : là, c’est moi ! Là où l’exercice devient compliqué, c’est qu’il faut accentuer ces traits de caractère pour qu’ils ressortent sur les photos. Sourire comme Jinx ou Harley Quinn n’est pas simple, pourtant, si vous maîtrisez ce sourire, je peux vous dire que vous avez tout gagné ! La photo n’en sera que plus dynamique et bien plus impactante qu’un simple petit sourire timide. Vous serez aussi moins déçu du rendu, car vous aurez osé être ce personnage le temps d’une seconde.
Pour le mot de la fin, n’oubliez pas de vous amuser. Etre le personnage et l’étudier à fond c’est sympa, mais il faut aussi tout de même penser à vous dans un coin de votre tête.
@Naia en BeetleJuice de Tim Burton, Jkanda 2023